La Pianista de Haneke

(la dura luz de una intimidad turbadora)

La dureza de esta película está en su implacable mirada, que sólo constata, conduciéndola hacia una austeridad devastadora. Porque en ella no hay juicio ni morbo alguno a pesar de su tema: el masoquismo erótico. Pero la frialdad de cierto tipo de miradas, que quieren ser neutrales y se quedan en frías disquisiciones mentales, tampoco existe en ella. Al contrario, ya que dentro de esa constatación de 'lo que hay', están los sentimientos de todos sus personajes, y resulta por ello tremendamente apasionada, a flor de piel, en carne viva. Y esa rara fusión de neutralidad y pasión es lo que la convierta en una singular joya cuyo brillo y tacto perturba, incomoda, inquieta, turba.

El tema es uno de esos temas necesarios, al estar por lo general ausentes de la mayor parte de las vidas cotidianas. Y para la persona que lo padece es peor la clandestinidad de su dolor, condición y deseo, que el propio sufrimiento. La incomunicación de los sentimientos peculiares les vuelve aún más raros, más clandestinos, condenando a un aislamiento, que a su vez, alimenta sus sentimientos autodestructivos.

Y los hechos son una madre tiránica y devoradora. Una hija que ha aprendido a ser tiránica y autodestructora, ya que no puede luchar contra su único vínculo con el mundo: su madre, fuente a su vez del dolor de su existencia estéril y sin salida. Ella repetirá el comportamiento de su madre con el resto del mundo, porque no ha aprendido a hacer otra cosa. Eso es tan sencillo y elemental, como escalofriante.

Y la interpretación de Isabelle Hupert es sencillamente magistral. Y la escena en los servicios del conservatorio portentosa, difícil de olvidar.

Toda la gente 'asquerosamente sana' (ya que no se sabe la razón de haber tenido la suerte de ser 'normal') debería conocer los infiernos en la tierra que viven unos pocos desgraciados, condenados a una eterna y oculta marginalidad.

Estas películas deben existir, aunque lo mejor es no ir a verlas en un día deprimente o demasiado sensible.

Eduardo Álvarez

Sobre "El señor de los anillos"

De su director Peter Jackson sólo había visto "Criaturas celestiales" que me fascinó. Y lo hizo por su potente invocación de mundos. Todo en ella estaba vivo. El caso opuesto a "El señor de los anillos", donde todo está 'muerto'. Todo es frío, da la impresión de no creerse la historia y por lo tanto le falta el cuerpo de la autenticidad. Por la misma razón en este caso la novela es la superior (no siempre pasa, por ejemplo es superior la película de Viconti "muerte en Venecia" al relato de Thomas Mann, y lo mismo puede decirse de "Blade runner"...). Aquí, en la película falta la atmósfera de los libros de Tolkien, lo mejor de ellos. Esa atmósfera que hace palpable y masticable la amenaza latente en el aire y que en la película no aparece por ningún lado. No hay sentimientos ni sensaciones en ella y por ello resulta un decorado de cartón piedra por muchos y buenos efectos especiales que tenga. Se salvan la interpretación de las dos chicas, que ponen algo más de vida en sus cortas intervenciones y poco más.

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