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CINE Película secreta: Arrebato, Zulueta Monster's Ball

 

EN CARTÉL

Gosford Park, de Robert Altman.-

Y "El juego de Hollywood", "Vidas cruzadas", "Galletas de fortuna"... La filigrana está presente en general en toda la obra de Altman, pero en esta película llega a hilar tan fino que si hubiera que definirla con una sola palabra ésta sería "sutilidad".

Sutilidad fluida y sencilla en la presentación de sus numerosos personajes, en sus relaciones y sus contactos, en sus motivaciones ocultas y sus máscaras aparentes. Y en medio de todo un crimen en un escenario propio de Agatha Christie que, sin embargo, queda encajado al milímetro, como una pieza más en el caleidoscopio de esa reunión numerosa de señores y criados. Y su posición no es central, como ocurre en cualquier novela policiaca sino la real: un contratiempo más entre los varios que surgen en la vida cotidiana.

Perfectas y también fluidas como la seda, como la propia película, las interpretaciones de todos los actores. [ Wakan]

 

Guerreros, Daniel Calparsoro.-

Viaje seco y directo hacia lo implacable de las situaciones extremas y su efecto sobre la inocencia. Sobre jóvenes, casi adolescentes, cuya mayor aproximación a la guerra lo constituían, hasta entonces, los jueguecitos de consola. Gran interpretación de todos ellos en general. Impresionante escena final resumen de la historia entera. Ese corte vertiginoso que finaliza en un silencio colmado, esas miradas perdidas, esa abrupta evidencia de que nada será ya como antes...

 

 

Hable con ella, Almodóvar.-

Una de las películas más fluidas de Almodóvar, sin altibajos, manteniendo constantemente su curioso ritmo evasivo más que contenido, emotivo más que emocionante y sencillo más que directo.

No hay pasiones evidentes en esta historia, sino esos sentimientos que van calando suave y constantemente en el alma de quien los siente, hasta conducirle sin aspavientos ni vuelta atrás a comportamientos extremos según el mundo exterior, pero naturalmente cotidiano para él.

Gente en momentos frágiles, con la emotividad a flor de piel, sin ser consciente de ello hasta que se ven envueltos en acciones radicales, o desproporcionadas sin que nada, aparentemente, apunte hacia ellas.

Pero el hecho de que la principal de estas acciones quede en elipsis aquí no le da fuerza, como suele suceder, sino que se la quita. Debería haber sido mostrada con todas sus contradicciones de ternura, obsesión y avasallamiento involuntario, apabullantemente inocente.

Esto le da a la atmósfera intensa de la historia un cierto halo de frialdad que la historia no se merece.

Cuando lo hondo es natural y la perversión inocencia. Este es la máxima originalidad de la película.

En la ciudad sin límites, Antonio Hernández.- Nudo de temas poco tratado en el cine: Cuando la muerte es vivida desde la alteración arbitraria de la memoria (Altzéimer), que corrige los sentimientos y disuelve el tiempo trayendo hasta el hoy todo lo pendiente. Cuando alguien del entorno se hace cómplice moral y emotivo de ese anciano que exige resolver la encrucijada que se vivió malamente. Y la vida se convierte en búsqueda fascinante.
 

Mulholland Drive, D. Lynch.- De nuevo el cine típico de Lynch con los objetos cotidianos respirando una inquietante atmósfera, plagada de sentidos ocultos y presencias evasivas siempre oscuras. Es envolvente y auténtica hasta su media hora final, luego se acaba deprisa y corriendo por pérdida de interés de Linch, o impaciencia mentirosa. Una pena, pero merece la pena verla. [W.]

 

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