La Película secreta

Seción dedicada a películas especiales; ya sean desconocidas o famosas, flojas o geniales, nunca dejan indiferente.

LA TRILOGÍA DE APU, Satyajit Ray

Pather Panchali (La canción del camino, 1955)

[por Enrique Perea]
 

Suena la canción aunque no la oigamos, en el camino, en esa jungla donde vida y muerte ocupan un espacio tan reducido.

No haber visto el cine de Ray es como vivir sin conocer el Sol, la luna, el amor. Algo parecido le dijo su gran amigo Akira Kurosawa y no se equivocaba. Este cumplido de genio a genio nos da idea de quién es este realizador indio, Satyajit Ray, tal vez un gran desconocido en España y, sin embargo uno de los mejores cineastas del siglo pasado.

La película comienza con el nacimiento de una nueva vida, Apu, y termina con la muerte de su hermana Durga. El eterno círculo en el que todos nos movemos.

Apu y Durga son hermanos y amigos, más allá de sus penurias hay felicidad en sus ojos. Miradas de complicidad que reflejan el alma y nos muestran ese entorno tan mísero pero lleno de luz. En contraste tenemos a la madre, obsesiva matriarca que lucha por cada palmo de tierra. Mujer resignada que acabará pagando con amargura todo ese sacrificio y aceptando el destino cruel de su vida.

Y, no podemos olvidar a dos personajes llenos de la vitalidad y la fe a la vida que Ray nos muestra, el padre soñador y alegre, tal vez demasiado ingenuo pero que aporta ese punto de belleza a la vida de sus hijos y, por supuesto, la abuela, esa suegra alegre y vivaz de ojos tiernos y testigo directo del amor de sus nietos. Ella es la única que parece entender la delgada línea entre la vida y la muerte.

La India de Ray en la década de 1950 no es muy diferente de la España de Berlanga, Azcona ó Juan Antonio Bardem de esos años. Mucho hay en el cine de Ray sobre esa España y viceversa. Gente sencilla que sobrevive en esa jungla de sentimientos pero de gran corazón, pues la tierra tal vez endurezca la piel pero no el alma. Los personajes que nos presenta son familias que tienen un lazo de consanguinidad, tíos/as y primos. Viven muy cerca unos de otros en un pueblo dispersado en sintonía con la naturaleza. Hay hambre, mucha hambre, la eterna hambruna de los pueblos, esos pueblos lejanos de La Mancha o de Las Hurdes, nuestro pasado y presente. Pero dentro de esa constante necesidad está el espíritu y el alma de nuestros protagonistas, personajes fuertes a los que les ha tocado vivir en un tiempo de constantes cambios.

A diferencia de nuestros realizadores, las escenas cotidianas de La canción del camino son duras en muchos casos, la muerte siempre está rondando en cada recoveco. El tono irónico y el diálogo tan inteligente de Azcona & Berlanga son sustituidos por imágenes más pausadas de miradas tristes y sonrisas que dejan entrever un mundo de sentimientos expresados con todo lujo de detalles.

Hay poesía en cada plano, imágenes de una gran fuerza que agitan lo más profundo de nuestro ser. Los personajes hablan a través de los ojos, de su cuerpo. Lloran y ríen al mismo tiempo pero siguen con su vida y, lo más importante, mirando hacía adelante aunque el destino les sea desfavorable. Esa realidad no es dramática, hay esperanza bajo esa mugre, la pobreza no expresa desasosiego sino todo lo contrario, una realidad llena de felicidad y amor que Apu y Durga viven con toda intensidad.

La Canción del camino es parte de la sinergia sobre la vida de Apu.

Es una película lírica donde se nota la gran influencia que el neorrealismo italiano había tenido en Ray, en especial, Ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica (1948), muy admirada por el cineasta indio y que le causó un profundo impacto.

La película comenzó a rodarse en 1952 con ahorros personales del director, con un equipo técnico casi sin experiencia y un grupo de actores amateurs. Se alargó hasta 1955, debido a que sólo podían rodar cuando recibían algún dinero. Por aquel entonces Ray trabajaba como ilustrador.

Al final, gracias a un préstamo del Gobierno de Bengala Occidental pudieron finalizarla.

Llevada al Festival de Cine de Cannes de 1956 alcanzó un notable éxito y estuvo nominada a la Palma de Oro. Obteniendo el premio al Mejor Documento Humano.

LA VIDA APU

Originalmente Ray no pensó en una trilogía. Pero tras el estreno internacional en el Festival de Cine de Venecia de la segunda parte, Aparajito (El invencible) de 1956, con la que ganó el León de oro, le llevó a plantearse  la tercera y última parte, Apur Sansar (El Mundo de Apu)de 1959.

Basadas en las novelas autobiográficas del bengalí Bibhutibhushan Bandopadhyay, Pather Panchali y Aparajito. La idea de la trilogía surgió tras ser preguntando por ello en una rueda de prensa tras el estreno de Aparajito en Venecia y, como el mismo dijo: “…me oí contestar que sí…”.

Tras la gran acogida de su primera película, Pather Panchali, Ray decide rodar ya con subvención Aparajito, donde contemplamos la niñez y adolescencia de Apu en Benarés, ciudad sagrada para los hindúes a orillas del Ganges.

En ésta segunda parte aparece una India más religiosa, llena de rituales, incluso fanática. Por un lado tenemos al padre, fiel creyente de la cultura hindú, religiosa y devota, que trabaja como sacerdote en las cercanas aguas del río sagrado a donde los fieles acuden diariamente para purificar su cuerpo y alma, y por otro lado tenemos a la madre, esa persona triste, consciente de la realidad que le ha tocado vivir, pero demasiado protectora, sólo desea retener para sí las ganas de volar de su hijo.

Apu es un niño, un niño al que le impresiona todo ese circo alrededor del agua sagrada, pero que empieza a entender el entorno en que vive. En ese punto de inflexión tenemos la muerte de su padre, que en su ir y venir por los cientos de ‘ghats’, escalones que descienden hacía el río, cae enfermo de fiebres, tal vez por esas aguas sagradas pero sin purificar y de las que tanto le gustaba beber.

La madre de Apu, Sarbojaya, tiene que aceptar un trabajo como empleada en una casa y tienen que emigrar de Benarés, volviendo al entorno rural.

Apu es ahora el cabeza de familia y debe seguir los pasos del padre y ordenarse sacerdote, pero en una escena vemos a Apu jugando con unos niños, los sigue y al final los ve entrar en el colegio, ese es el primer signo de su entendimiento futuro y su deseo de revelarse y luchar contra todo lo predeterminado. Apu ingresa en el colegio y más tarde conseguirá una beca que le llevará a Calcuta.

A través de ese ritmo tan pausado y seguro, Ray se adentra en lo más profundo de la India religiosa de los años 20, aunque sigue pareciendo la España de los 50.

Calcuta es el Madrid de aquella época, donde la gente de los pueblos emigraba en busca de oportunidades. Apu acude a la imprenta de nuestro Lavapiés en busca de trabajo, gracias a una carta de recomendación del director, estudia por el día y trabaja por la noche. Un emigrante en busca de algo mejor, la lucha por la superación que se puede dar en cualquier parte del mundo.

En la tercera y última parte de la trilogía, El Mundo de Apu, Apu es adulto, ha terminado sus estudios y trabaja como escritor. Su madre había muerto unos años atrás y ahora él se encuentra solo. Vemos a un Apu luchador que intenta hacerse un hueco en la sociedad, pero por capricho del destino encontrará la más hermosa de las felicidades al casarse con la novia de una boda a la que fue invitado.

Apu alcanza un estado que jamás pudo imaginarse. Deja a un lado su sufrimiento para vivir por fin su propia vida. Pero al igual que el santo Job, sufrirá más que nadie cuando le comunican que su mujer ha muerto al dar a luz. Ya no le queda nada ni nadie, tan sólo su hijo al que ni siquiera quiere conocer. A partir de ese momento Ray quiere que conozcamos el lado más oscuro de Apu. En una de las escenas más bellas de la película Apu sube a una montaña para lanzar al viento la novela de la que  estaba tan orgulloso, es la música, parte esencial de la trilogía, la que nos abre el alma de nuestro protagonista.

Derecha 3 fotos de Satyajit Ray

Con Apu destrozado y alejado de la vida, deambulando por los rincones de la India encontrará, por fin, la paz interior al conocer a su hijo Kajal, y juntos emprenderán el viaje de regreso ó comienzo de una nueva vida, fin y principio de la Trilogía y la vida de Apu.

En toda la trilogía cabe destacar el tren y su sonido, es un hecho recurrente de libertad y esperanza, la única salida hacía algo mejor. En aquellos tiempos el tren era la única vía de comunicación que unía a los diferentes pueblos.

En La canción del camino hay una escena muy bella en la que Apu y Durga descubren por primera vez esa libertad y ganas de volar que da el tren.

Ray parece un director occidental por lo que expresa, pero, ¿acaso el mundo Oriental u Occidental no es un único mundo más allá de la metafísica religiosa?

Ray era un gran conocedor de los sentimientos humanos y supo extrapolar ese neorrealismo a la India y a su Apu. Ray, al igual que Berlanga, Rossellini, De Sica y tantos otros, sabía que el cine es una manera de expresar ideas y sentimientos mediante imágenes más allá de cualquier otra creencia. ¿Acaso no es el alma el motor del cuerpo y no es por eso que vemos en Apu algo de nosotros mismos, amor, odio, soledad, felicidad?

El sitar del maestro Ravi Shankar es el alma de Apu. No se podrían entender muchas de las escenas sin esa música que nos describe el tempo de la película. Nos hace volar a cotas espirituales, estamos en la India, y da vida a todo lo que le rodea, a la India de Ray.

La trilogía se engloba dentro del término ‘coming of age’, transición y crecimiento desde la niñez al ser adulto y además recuerda a la narrativa ‘bildungsroman’, novela de aprendizaje o formación en alemán, de hecho hay un gran proceso de maduración en el vida de Apu, que termina con el momento cumbre del encuentro con su hijo.

En el 2005 la revista ‘Time’ eligió las 100 mejoras películas de la historia y entre ellas se encuentra la Trilogía de Apu.

Para más información sobre la Trilogía pueden consultar las referencias en la Web:

http://www.imdb.com/title/tt0048473

http://www.satyajitray.org/about_ray/apu_trilogy.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Apu_Trilogy

http://www.time.com/time/2005/100movies/the_complete_list.html

[ENRIQUE PEREA]

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