EN CARTEL

“Noviembre”, Achero Mañas.-

“El arte es un arma cargada de futuro” (Gabriel Celaya. Citada en la película)

No voy a hablar de la película en sí ni de sus actores, sino de su intento. Eso es lo interesante de ella.

Lo que asusta y lo que descoloca es lo que hace vivir. Lo que alegra y lo que hace llorar, lo que provoca sueños y lo que revela, lo que hace volar, lo que libera... En resumen lo que emociona. Pero aquí hay muchos niveles y sólo lo que emociona a un nivel profundo tiene que ver con el efecto del arte. Los niveles superficiales son cualitativamente diferentes y aunque también se puede gozar con ellos no calan en lo más hondo.

Esta película me ha emocionado hasta las lágrimas, aunque la historia propiamente dicha se queda por debajo de sus intenciones y de las intenciones de sus protagonistas. Pero son conmovedores sus intentos de “tocar” a la gente, de volverles mejores, es decir más libres, más vivos, más completos, rescatándoles del lado más superficial y alienante de sus vidas: sus rutinas cotidianas.

Es decir la película en sí no vuela pero eso es lo que pretende y eso es ya mucho, y bastante más de lo que suele encontrarse en montones de productos del campo artístico, sin pertenecer a él en realidad.

Con el arte no se cambia el mundo pero se cambian personas, y con personas cambiadas va cambiando el entorno, y muchos entornos cambiados sí que consiguen ir modificando la realidad. La sensación de fracaso suele producirse por un malentendido que consiste en creer que sólo cambia lo que cambia en bloque y de repente. Y eso sí que es imposible. Otro malentendido derivado del anterior es la creencia en revoluciones, es decir en cambios impuestos desde fuera. Porque nada impuesto sobrevive. No sirve de nada en el mejor de los casos y en el peor provoca odio porque algo impuesto es una agresión.

Los cambios auténticos y duraderos vienen de dentro hacia fuera y ahí es donde actúa el arte.

Leí la opinión de un crítico, del que no recuerdo el nombre, que afirmaba que la película era ingenua y pedante. Ingenuidad es creer algo imposible, por ejemplo creer en un cambio global y repentino, pero no creer en cambiar, “tocar” a alguna gente. Y aunque fuera ingenuidad me quedo con ella. La prefiero a otras muy extendidas pero que alienan y limitan, como por ejemplo la creencia de la gente en la seguridad, o en que la posesión de cosas hace feliz.

Pedante es emplear una palabra rebuscada existiendo otro sinónimo para expresar lo mismo. Nada tiene que ver la pedantería con esta película. Lo siento por el crítico que se revela, al usar ese adjetivo, como alguien que no cree en el arte, o que cree en él como algo muy limitado y perfectamente prescindible, cosa absolutamente falsa. No hay que confundir el arte con algunos de sus “practicantes”, y él lo hace rebajando el alcance al que tendría siempre que aspirar.

También se habla en ella de los efectos de ser fiel a uno mismo, de ser auténtico: plenitud y libertad, que es lo mismo que se pierde cuando uno se vende y se traiciona.

Aunque no se logre volar, sólo el intento ya es un vuelo.

 

“Respiro”, Emanuele Crialese.-

Basada en una leyenda de la isla siciliana de Lampedusa, que cuenta la historia de una mujer mal vista por los vecinos por ser diferente, por sus pasos libres ajenos a las convenciones de la comunidad, por la expresión de sus sentimientos extremos que consiguen que la tengan por loca. Un día desaparece en el mar dejando en la orilla su ropa y es entonces cuando sus convecinos, conmovidos por su posible suicidio, la buscan por toda la isla y, finalmente, cuando ya han dejado de buscarla y hasta la tienen por santa (otra cara de su anterior locura, a pesar de su enorme sensualidad), reaparece en el mar y puede continuar su vida cotidiana.

El mar, los sentimientos, el inconsciente, es el protagonista de fondo. Siempre presente con toda su fascinante simbología de vida salvaje, de madre origen de todo. La protagonista, admirable la interpretación de Valeria Golino, también es madre pero no es una madre. No es una función social sino una persona que ama sobre todo la libertad. Y esa es su diferencia, pues casi todo el mundo acaba disolviéndose en sus roles sociales que dan una falsa seguridad y una aceptación de la gente. Pero esa misma gente no perdona la diferencia que incomoda y es un molesto reflejo de sus renuncias. Como diría Tom Waits: “a nadie le gusta alguien extraño”. Salvo a los que lo son, que se sienten reconfortados y acompañados por la aparición de seres semejantes, que son siempre excepciones.

La película tiene un aire de cuento, pero de cuento con afiladas aristas y muchas miradas. Los personajes hablan poco y actúan mucho. Conmueven y sugieren constantemente. Y el entorno físico, el contraste entre el mar azul profundo y la sequedad del resto de la isla, es paralelo al de su “húmeda” protagonista y la aridez de los vecinos. Y contiene escenas con aureola mágica como la escena final submarina, con la gente del pueblo flotando en torno a ella reaparecida, como un espíritu marino, como un auténtico regalo para esa isla lejana y seca. 

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Y ADEMÁS:

-A la hora de cerrar este número no han estrenado aún “Te doy mis ojos” de Icíar Bollaín, pero me arriesgo a recomendarla.

-Y nadie de los colaboradores ha visto todavía el documental de mi querido Medem “La pelota vasca” . También me atrevo a recomendarlo y además daré mi opinión personal sobre el tema: es penoso que la gente se mate y más por motivos políticos. Si alguien quiere separarse de algo o de alguien que lo haga, en el caso de asunto político lo sensato son los referendums. Y no creo en patrias, banderas, nacionalismos ni fronteras.

-En cuanto al resto de recomendaciones ahí van:

“Ararat”, Atom Egoyan/”Bowling for Columbine”, Michael Moore/ “Carmen”, Vicente Aranda/ “En este mundo”, Michael Winterbottom/ “En un lugar de Africa”, Caroline Link/ “Mi vida sin mí”, Isabel Coixet/ “Las mujeres de verdad tienen curvas”, Patricia Cardoso/ “Soldados de Salamina”, David Trueba/ “Su hermano”, Patrice Chéreau/ “Together”,Chen Kaige/ “La última noche”, Spike Lee/ “Mulholland Drive, Lynch/ “El pianista”, Polanski/”Tiempos modernos”, Chaplin/Y toda la programación del Pequeño Cine Estudio y el cine Bellas artes de Madrid/